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| 21328 | W | document électronique | DISPONIBLE SUR LE WEB | Disponible |
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[article]On Drawing the Act of Looking - In : MERIP, Summer 2026 (20/08/2026), N°319,
Les artistes libanais·es Jana Traboulsi, Mazen Kerbaj et Bahij Jaroudi se sont interrogé·es sur la manière de dessiner la violence infligée par Israël en Palestine et au Liban — des questions qui ont pris une urgence nouvelle depuis le début de la destruction de Gaza en octobre 2023. Dans cet essai visuel, Jana Traboulsi réunit des éléments des œuvres créées au cours des trois dernières années pour explorer la façon dont le dessin peut aider à interroger l'acte de regarder des images empreintes de violence, ainsi que les implications pour les personnes représentées, les spectateur·rices et les artistes qui transposent en dessins des témoignages visuels douloureux et violents, voire insoutenables. https://www.merip.org/2026/08/on-drawing-the-act-of-looking/
L'infrastructure culturelle iranienne est soumise à de nouveaux niveaux de tension depuis le début de la guerre déclarée conjointement par les États-Unis et Israël en février 2026. Ces pressions, qui font suite à des années de crise économique, de sanctions, de restrictions étatiques et de troubles politiques, soulèvent des questions sur le sens du travail culturel dans l’Iran contemporain. L'artiste et écrivain Parham Ghalamdar s'entretient au sujet de l'évolution du rôle des institutions culturelles iraniennes en temps de guerre avec Hamidreza Pejman, fondateur et le directeur de la Fondation Pejman, une fondation privée d’art contemporain à but non lucratif qui a ouvert ses portes à Téhéran en 2015. https://www.merip.org/2026/08/closed-until-further-notice-keeping-a-tehran-art-institution-alive-during-wartime/
La multiplication des festivals dans les pays du Golfe marque une tendance croissante, depuis la construction des musées du Louvre et de Guggenheim à Abu Dhabi. En effet, les gouvernements du Golfe souhaitent collaborer avec les institutions artistiques occidentales pour offrir une programmation culturelle élargie. Le Koweït est un exemple révélateur de cette orientation, lui qui a initié le développement de l'infrastructure artistique formelle avec la fondation de l'Atelier d'art libre (FAA) en 1960, de la Société koweïtienne d'art formatif (KSFA) en 1967 et du Conseil national de la culture, des arts et des lettres (NCCAL) en 1973. Pourtant, la production culturelle du pays est restée nettement en retrait ces dernières années par rapport à la programmation plus ambitieuse d'autres pays arabes. L'histoire artistique du Koweït interroge le rôle de la programmation semi-indépendante des ateliers libres par rapport à la représentation culturelle institutionnelle, ainsi que leur impact respectif sur la scène artistique régionale. https://www.merip.org/2026/08/exhibiting-the-gulf-kuwaits-overlooked-role-in-regional-art/
L’Iran a une longue histoire d’utilisation de la musique dans les mouvements de protestation, les chansons se transmettant à travers les générations, de l’activisme étudiant de l’ère de la réforme au Mouvement vert en 2009. Alors que, dans les décennies précédentes, les manifestant·es se tournaient vers des chansons existantes aux significations secrètes et détournées, depuis 2022, les mouvements dissidents ont vu des chansons comme "Iranam" (Je suis l'Iran), dédiée aux victimes du sanglant mois de janvier 2026, s'opposer plus ouvertement au régime islamique et dénoncer la répression. Aujourd'hui, cette musique circule plus largement grâce aux plateformes numériques qui lui permettent d’atteindre de nouveaux publics jeunes avec une viralité inédite grâce aux réseaux sociaux. https://www.merip.org/2026/08/soundtrack-of-dissent-the-music-of-protest-in-iran/
Au-delà de la légèreté apparente de cette musique populaire, les chansons de la région de Jazira en Syrie racontent les peines et les espoirs, communiquent les traditions et les griefs et aident les communautés rurales locales à survivre à la marginalisation politique et sociale. Séparée du reste de la Syrie par l’Euphrate et bordée par le Tigre au nord-est, "al-Jazira" (qui signifie l’île ) est un territoire isolé, tel un champ de ruines de la violence coloniale et étatique. L’histoire douloureuse de cette région de la Jazira est audible dans sa musique, issue d'une culture paysanne profondément enracinée dans le patrimoine culturel syrien. https://www.merip.org/2026/08/listening-to-the-jazira-songs-as-counter-archives-in-northeast-syria/
Lekaa Sharaf parle du théâtre dans le Golan et de l’art d’écouter dans les territoires palestiniens occupés par Israël. Souvent décrit comme "l’occupation oubliée" d’Israël, le Golan abrite environ 28 000 Syrien·nes apatrides qui vivent sous occupation israélienne depuis la guerre israélo-arabe de 1967. Environ 70 % de cette population continue de refuser la citoyenneté israélienne, ce qui entraîne la privation de leurs droits civiques et une restriction de leur liberté de circulation. Ces barrières, ainsi que les luttes en cours pour l'accès à la terre et à l'eau, contre les projets d'éoliennes et les champs de mines laissés par la guerre de 1973, alimentent toujours la rage ancestrale de cette population marginalisée. L'expression théâtrale permet donne la parole aux "sans voix", grâce à des récits de vie et de résistance dans le Golan occupé : celle des femmes, en particulier des grands-mères, qui ne quitteront jamais leur terre et résisteront toujours aux occupant·es israélien·nes. https://www.merip.org/2026/08/the-grandmothers-anger-theater-at-the-margins-of-occupation/
