Catégories
Documents disponibles dans cette catégorie (5655)
Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheEtendre la recherche sur niveau(x) vers le haut et vers le bas
[article]Restitutions : dans les vitrines européennes, un interminable colonialisme POYRAZER, Asena - In : BILLETS D'AFRIQUE : DÉCOLONISONS !, été 2026 (25/08/2026), N°360,
La question de la restitution des biens culturels africains ne relève pas d’un simple débat patrimonial ou muséographique. Elle touche à une injustice historique : le pillage systématique, organisé et légitimé par l’État colonial (français et d'autres pays européens) des œuvres, objets rituels, trésors royaux ou artefacts de l'Afrique. La restitution s’impose comme un acte de réparation plus large, visant à reconnaître la violence de l’histoire coloniale. Malgré l'adoption d'une loi autorisant la restitution de quelques trésors, la France s'accroche au principe d’inaliénabilité de ses collections nationales et limite le retour définitif d’œuvres vers leur pays d’origine. À rebours de la nouvelle relation "d'égal à égal" avec l’Afrique promue par le président français Emmanuel Macron, la question des restitutions des biens culturels africains trahit un colonialisme encore vivace. https://survie.org/decolonisons/2026/360-ete-2026/article/restitutions-dans-les-vitrines-europeennes-un-interminable-colonialisme
[article]Restitutions : pour Pascal Ndjock Nyobe, « l’ancien colonisateur est toujours dans la posture de celui qui décide » DECROIX, Alexandre - In : BILLETS D'AFRIQUE : DÉCOLONISONS !, été 2026 (25/08/2026), N°360,
Après une définition des termes "restitution" et "réparation", Pascal Ndjock Nyobe revient sur la genèse du discours africain sur les réparations au lendemain des indépendances et sur l'accueil de ces revendications par les États européens et leurs institutions muséales. Concernant le Cameroun, aucun objet d'art n'a été restitué par la France. L'historien relie cette problématique à la nature du régime mémoriel postcolonial, rétif à toute réouverture du dossier colonial, qui comporte non seulement la question des objets spoliés par les administrations coloniales, mais aussi les crimes coloniaux et postcoloniaux, les complicités locales avec l'administration française et autres collaborations criminelles. Les réticences de la France vis-à-vis des restitutions perpétue un comportement néocolonial, où l'ancien colonisateur est toujours dans la posture de celui qui décide quand, quoi et à qui rendre, ce qui constitue une preuve de domination. https://survie.org/decolonisons/2026/360-ete-2026/article/pascal-ndjock-nyobe-l-ancien-colonisateur-est-toujours-dans-la-posture-de-celui
N°319 - Summer 2026 - Art at work: People, power and cultural production (Bulletin de MERIP)
L'infrastructure culturelle iranienne est soumise à de nouveaux niveaux de tension depuis le début de la guerre déclarée conjointement par les États-Unis et Israël en février 2026. Ces pressions, qui font suite à des années de crise économique, de sanctions, de restrictions étatiques et de troubles politiques, soulèvent des questions sur le sens du travail culturel dans l’Iran contemporain. L'artiste et écrivain Parham Ghalamdar s'entretient au sujet de l'évolution du rôle des institutions culturelles iraniennes en temps de guerre avec Hamidreza Pejman, fondateur et le directeur de la Fondation Pejman, une fondation privée d’art contemporain à but non lucratif qui a ouvert ses portes à Téhéran en 2015. https://www.merip.org/2026/08/closed-until-further-notice-keeping-a-tehran-art-institution-alive-during-wartime/
La multiplication des festivals dans les pays du Golfe marque une tendance croissante, depuis la construction des musées du Louvre et de Guggenheim à Abu Dhabi. En effet, les gouvernements du Golfe souhaitent collaborer avec les institutions artistiques occidentales pour offrir une programmation culturelle élargie. Le Koweït est un exemple révélateur de cette orientation, lui qui a initié le développement de l'infrastructure artistique formelle avec la fondation de l'Atelier d'art libre (FAA) en 1960, de la Société koweïtienne d'art formatif (KSFA) en 1967 et du Conseil national de la culture, des arts et des lettres (NCCAL) en 1973. Pourtant, la production culturelle du pays est restée nettement en retrait ces dernières années par rapport à la programmation plus ambitieuse d'autres pays arabes. L'histoire artistique du Koweït interroge le rôle de la programmation semi-indépendante des ateliers libres par rapport à la représentation culturelle institutionnelle, ainsi que leur impact respectif sur la scène artistique régionale. https://www.merip.org/2026/08/exhibiting-the-gulf-kuwaits-overlooked-role-in-regional-art/
Au-delà de la légèreté apparente de cette musique populaire, les chansons de la région de Jazira en Syrie racontent les peines et les espoirs, communiquent les traditions et les griefs et aident les communautés rurales locales à survivre à la marginalisation politique et sociale. Séparée du reste de la Syrie par l’Euphrate et bordée par le Tigre au nord-est, "al-Jazira" (qui signifie l’île ) est un territoire isolé, tel un champ de ruines de la violence coloniale et étatique. L’histoire douloureuse de cette région de la Jazira est audible dans sa musique, issue d'une culture paysanne profondément enracinée dans le patrimoine culturel syrien. https://www.merip.org/2026/08/listening-to-the-jazira-songs-as-counter-archives-in-northeast-syria/
[article]On Drawing the Act of Looking - In : MERIP, Summer 2026 (20/08/2026), N°319,
Les artistes libanais·es Jana Traboulsi, Mazen Kerbaj et Bahij Jaroudi se sont interrogé·es sur la manière de dessiner la violence infligée par Israël en Palestine et au Liban — des questions qui ont pris une urgence nouvelle depuis le début de la destruction de Gaza en octobre 2023. Dans cet essai visuel, Jana Traboulsi réunit des éléments des œuvres créées au cours des trois dernières années pour explorer la façon dont le dessin peut aider à interroger l'acte de regarder des images empreintes de violence, ainsi que les implications pour les personnes représentées, les spectateur·rices et les artistes qui transposent en dessins des témoignages visuels douloureux et violents, voire insoutenables. https://www.merip.org/2026/08/on-drawing-the-act-of-looking/
Lekaa Sharaf parle du théâtre dans le Golan et de l’art d’écouter dans les territoires palestiniens occupés par Israël. Souvent décrit comme "l’occupation oubliée" d’Israël, le Golan abrite environ 28 000 Syrien·nes apatrides qui vivent sous occupation israélienne depuis la guerre israélo-arabe de 1967. Environ 70 % de cette population continue de refuser la citoyenneté israélienne, ce qui entraîne la privation de leurs droits civiques et une restriction de leur liberté de circulation. Ces barrières, ainsi que les luttes en cours pour l'accès à la terre et à l'eau, contre les projets d'éoliennes et les champs de mines laissés par la guerre de 1973, alimentent toujours la rage ancestrale de cette population marginalisée. L'expression théâtrale permet donne la parole aux "sans voix", grâce à des récits de vie et de résistance dans le Golan occupé : celle des femmes, en particulier des grands-mères, qui ne quitteront jamais leur terre et résisteront toujours aux occupant·es israélien·nes. https://www.merip.org/2026/08/the-grandmothers-anger-theater-at-the-margins-of-occupation/
[article]Culture, associations, travail attaqués : le bilan en carte des 100 jours des maires d’extrême droite LE CARBOULEC, Rozenn - In : BASTA !, 16 juillet 2026 (16/07/2026), 16/07/2026,
En France, aux élections municipales de mars 2026, le Rassemblement national (RN) et ses alliés de l’Union des droites pour la République (UDR) ont conquis 62 communes. Depuis leur prise de fonction, les maires d’extrême droite retirent les subventions aux associations qui leur déplaisent, tentent d’imposer leur vision de la culture ou encore s’attaquent aux libertés syndicales. L'article dresse le bilan "provisoire", ville par ville, des mesures restrictives qui vont à l'encontre de l'intérêt général et de la cohésion sociale défendus par les associations. https://basta.media/Carte-bilan-villes-RN-100-jours-maires-extreme-droite-attaques-culture-travail-associations
[article]Le changement climatique menace (aussi) notre patrimoine culturel ANGUÉ, Camille - In : THE CONVERSATION, 6 juillet 2026 (06/07/2026), 06/07/2026,
Les débats sur le changement climatique portent le plus souvent sur l’énergie, la biodiversité, les émissions de carbone ou encore les coûts économiques de la transition. Mais une autre dimension reste largement sous-estimée : l’impact du dérèglement climatique sur le patrimoine culturel. Selon les méthodes de quantification des risques provenant des bases de données de l’Unesco, 43 % des sites du patrimoine mondial de l’Unesco en Europe sont aujourd’hui fortement exposés aux risques climatiques extrêmes, inondations et montée des eaux. Cette vulnérabilité ne concerne pas seulement les sites emblématiques, elle touche l’ensemble des infrastructures culturelles européennes, y compris des œuvres moins visibles, souvent dispersées dans des églises, bibliothèques, collections locales ou petits musées. https://theconversation.com/le-changement-climatique-menace-aussi-notre-patrimoine-culturel-285080
Formulé comme un manifeste, l'article propose un cadre de création théâtrale collective réalisée par, pour et avec les jeunes autour d’enjeux de justice sociale et environnementale. Il cherche à répondre à une question centrale dans un contexte où le droit international s’effrite et où les États-entreprises prennent une place croissante : comment une action théâtrale peut-elle devenir un levier de pouvoir populaire et citoyen ? Comment le théâtre, en tant que médium de communication, peut-il devenir un moyen pour sensibiliser et éduquer aux questions socio-environnementales, dans les milieux éducatifs et culturels ? Le cadre de l'Atelier Théâtre Nomade est avant tout une démarche de création collective, inscrite dans une perspective "écotransformative", telle une action engagée dans une démarche d'éducation populaire et environnementale. https://journals.openedition.org/ere/13557#article-13557
[article]Le boycott académique contre Israël est minoritaire et traduit l’émergence de nouvelles normes académiques KOTEK, Joël - In : THE CONVERSATION, 24 juin 2026 (24/06/2026), 24/06/2026,
À la suite de l’intensification du conflit israélo-palestinien, des militant·es pro-palestinien·nes ont organisé dès 2024 de vastes manifestations dans les universités nord-américaines, puis européennes, pour dénoncer le génocide commis à Gaza et exiger que les institutions académiques rompent leurs liens avec Israël. En réponse, les autorités académiques de certaines universités, notamment en Belgique, aux Pays-Bas, en Norvège et en Espagne, ont imposé un boycott institutionnel des universités israéliennes. Cet article tente de mettre en évidence l’ampleur de ce boycott en Europe ainsi que les arguments avancés par les autorités académiques pour le justifier. https://theconversation.com/le-boycott-academique-contre-israel-est-minoritaire-et-traduit-lemergence-de-nouvelles-normes-academiques-284203
Les Khojas constituent un groupe indo-persan de musulman·es chiites originaires d’Asie du Sud. Iels ont migré vers l’Afrique de l’Est aux XVIIIe et XIXe siècles, avant de se disperser en Europe et en Amérique du Nord. L’influence des musulman·es khojas en Afrique de l’Est s’est manifestée tant par leur dynamisme économique que par le maintien d’une forte identité religieuse et culturelle. Ce travail de recherche vise à démontrer que l’identité religieuse khoja s'est maintenue à travers la mémoire, la pratique religieuse, la mobilité et les interactions transnationales, dans des contextes postcoloniaux. Son objectif principal est d’examiner la manière dont la diaspora khoja d’Afrique de l’Est a construit un sentiment de citoyenneté, de souveraineté et d’appartenance au-delà des frontières des États-nations. https://www.globalafricasciences.org/fr/issues/numero-14/la-foi-a-travers-les-oceans-la-diaspora-khoja-dafrique-de-lest-et-lidentite-religieuse-dans-un-monde-postcolonial/
Cette recherche prend la Conférence de Bandung comme point de départ de la continuité des résonances artistiques africaines d'aujourd'hui. L’anti-impérialisme occidental qui s'y est exprimé s'est voulu interculturel, dans une volonté de construction d’un multilatéralisme fondé sur l’égalité des nations, et a initié une solidarité entre les pays d’Afrique et d’Asie, unis par l’expérience commune du colonialisme. Ce travail de recherche s'inscrit dans une vaste trame entre histoire culturelle, résonances esthétiques, luttes politiques et études postcoloniales, afin d'analyser l'héritage de Bandung dans l'art contemporain sénégalais. https://www.globalafricasciences.org/fr/issues/numero-14/resonances-artistiques-contemporaines-de-bandung-au-senegal-continuites-et-discontinuites-dun-imaginaire-reinterprete-dans-lart-contemporain-a-dakar/
Le mouvement de la Négritude est apparu au début des années 1930, grâce à trois écrivains noirs francophones : Aimé Césaire, originaire de la Martinique, Léopold Sédar Senghor, du Sénégal, et Léon-Gontran Damas, de Guyane. Leurs expériences communes de sujets coloniaux, issus des Caraïbes et de l’Afrique, les conduisirent à élaborer un projet littéraire de revalorisation de soi comme forme de résistance anticoloniale. Celle-ci s’est inscrite dans un internationalisme plus large du Sud global, qui se manifestait notamment à travers des mouvements tels que le panafricanisme et le tricontinentalisme. Celui-ci a émergé pour articuler la solidarité afro-asiatique issue de la Conférence de Bandung avec les mouvements américains, afin de forger une résistance mondialisée contre l’impérialisme occidental. La critique du colonialisme développée par la littérature de la Négritude s’est déployée à travers la poésie et d’autres formes d’expression littéraire, qui exaltaient les cultures et civilisations noires et afro-asiatiques tout en dénonçant l’hégémonie coloniale occidentale. https://www.globalafricasciences.org/fr/issues/numero-14/les-solidarites-afro-asiatiques-dans-la-litterature-de-la-negritude/
L’irruption des intelligences artificielles génératives (IAG) a transformé les pratiques d’écriture professionnelle, touchant directement les étudiant·es en information et communication. Dans ce contexte, un dispositif pédagogique mis en place entre 2023 et 2025 auprès de promotions de licence et de master en France a permis d’explorer la place de l’IAG dans l’apprentissage de l’écriture professionnelle, sur la base d'exercices reposant sur une alternance entre des réécritures avec une IAG et une production autonome. L'article analyse les questionnements des étudiant·es sur leur méthodologie de travail, en émettant l’hypothèse que leur capacité de réflexion met en jeu et/ou révèle leur responsabilité d'auteur·rice (auctorialité) dans ce nouveau cadre d’écriture. https://journals.openedition.org/rfsic/19339#article-19339
[article]Marjane Satrapi : celle qui a rendu l’Iran intelligible - In : THE CONVERSATION, 9 juin 2026 (09/06/2026), 09/06/2026,
L’annonce de la disparition de Marjane Satrapi, le 4 juin 2026, à l'âge de 56 ans, a suscité une émotion mondiale. Artiste engagée, femme libre et critique infatigable de la République islamique d’Iran, Marjane Satrapi a rendu l’Iran intelligible, en restituant la texture sociale de son pays, grâce à l'humour et l’autodérision, à travers des récits familiaux traversés par la révolution et la guerre, mais aussi par les contradictions individuelles, qui renvoient à l'identité culturelle iranienne. À travers Persépolis et l’ensemble de son œuvre, Marjane Satrapi a permis de découvrir un Iran bien plus complexe que les stéréotypes qui caractérisent le pays. https://theconversation.com/marjane-satrapi-celle-qui-a-rendu-liran-intelligible-284743
[article]Maria Montessori et les « silences » de l’histoire : ces pédagogues oubliées qui ont changé l’école - In : THE CONVERSATION, 3 juin 2026 (03/06/2026), 03/06/2026,
Dans le champ de la pédagogie, Maria Montessori est une référence incontournable. Pourtant, comme d'autres pionnières en éducation, telles que Marie-Pape Carpentier, Pauline Kergomard, Ellen Key ou Helen Parkhurst, ces femmes ont souvent été associées à la pédagogie de la petite enfance plutôt qu’à la production de savoirs pédagogiques. Alors que les femmes sont majoritaires dans l’enseignement scolaire, en particulier dans le premier degré, l’histoire de l’éducation et de la pédagogie leur a accordé peu de place, les reléguant au rang de "praticiennes". Aujourd'hui, des travaux de recherche visent à les mettre en lumière, grâce à un renouvellement des travaux sur l’éducation des filles et au développement de recherches sur l’histoire des enseignantes. https://theconversation.com/maria-montessori-et-les-silences-de-lhistoire-ces-pedagogues-oubliees-qui-ont-change-lecole-273672
Le président français Emmanuel Macron a créé son musée : la Cité internationale de la langue française à Villers-Cotterêts (Aisne), où le français est présenté comme la langue de "la liberté et de l’universalisme". L’idéologie linguistique promue dans l'exposition sous-entend que la langue française serait "meilleure" que les autres, d'où son enracinement dans les pays francophones. Cette vision occulte l'histoire coloniale et permet de recycler des idées suprémacistes, où la francophonie est vue comme une "chance" pour les personnes colonisées. https://survie.org/decolonisons/2026/359-juin-2026/article/a-la-cite-de-la-langue-francaise-la-celebration-de-la-langue-pour-justifier-la
